Danza

Desde 1982, el 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza, creado por la UNESCO en honor del creador del ballet moderno , Jean- Georges Noverre .

La danza es el arte de mover el cuerpo a través de una cadencia de movimientos y ritmos , creando una armonía en sí .

Es sólo a través del sonido de la música que se puede bailar porque los movimientos pueden ocurrir independientemente del sonido que se escucha , e incluso sin ella.

La historia de la danza que retrata su emergencia todavía se da en la prehistoria , cuando los hombres estampan sus pies en el suelo . Poco a poco , se dan más intensidad a los sonidos , al ver que no podían hacer otros ritmos , la combinación de los pasos con las manos, a través de las palmas de las manos .

La aparición de bailes de grupo que pasó a través de rituales religiosos en los que se pedía a las personas o gracias a los dioses del sol y la lluvia . Los primeros registros de estas danzas muestran que surgieron en Egipto, dos mil años antes de Cristo .

Más tarde, ya la pérdida de costumbres religiosas , bailes aparecieron en Grecia, debido a las celebraciones de las Olimpiadas .

Japón ha preservado el carácter religioso de las danzas . Incluso hoy en día , se hacen en las ceremonias de los tiempos primitivos .

En Roma, las danzas se han convertido en formas sensuales , en honor al dios Baco ( dios del vino ) , y bailado en fiestas y orgías .

En la época del Renacimiento cortes, las danzas han vuelto a carácter teatral , que estaba perdiendo el tiempo porque nadie lo practicó con este fin. Prácticamente estaba el claqué y ballet , presentado como representaciones teatrales, donde los pasos , música, vestuario, iluminación y escenografía conforman su estructura surgido .

En el siglo XVI llegaron los primeros registros de danzas , cada localidad tiene sus propias características. En el siglo XIX surgieron las danzas realizadas en parejas , como el vals, la polca , tango, entre otros. Estos al principio no fueron aceptadas por el más conservador , hasta que el rock'n roll del siglo XX que revolucionó el estilo musical y , en consecuencia, los ritmos de las danzas emergió .

A medida que la mezcla de gente iba , los aspectos culturales se han extendido .

El maracatu , samba y rumba son la prueba de que , desde que llegó a través de los bailes de los negros , los indios y los europeos estos ritmos se originan .

Hoy en día los bailes han convertido demasiado para el lado de la sensualidad, siendo más ampliamente utilizada y aceptada en todo el mundo . En la danza del vientre Medio Oriente es muy amplia , y en Brasil , el funk y samba son populares . Además de estos, la banda ha tenido gran repercusión , se unió a la danza principalmente Inglés , pole dance , también conocido como el baile del barril.

Barroco

El Barroco se inicia desde el año 1600 y todos los eventos entre esa fecha y 1700 se inserta en un contexto de asimetría y trajo obras barrocas. Según algunos autores, la palabra "barroco" viene de la palabra "verruga" del latín, que significa tierra más alta, con una superficie lisa. Cada piedra preciosa que no había forma redondeada se llamaba barrueca. Poco después, cualquier cosa que tenía extrañamente, huyendo de lo normal, fue llamado barroco. El poeta italiano Giosuè Carducci, que era, en 1860, adjetivou el estilo de la época del siglo XVII, en referencia a eventos artísticos a partir del año 1600, como barroco. Así, a pesar de no tener las características unánimes en todas las obras, el Barroco se convirtió en el nombre de los artistas y escritores de la época.

El Barroco o Seiscentismo comenzaron en Portugal con la unificación de la Península Ibérica, lo que implica el intenso período influencia española, y también da lugar a otro nombre para el periodo, la Escuela Española. En Brasil, el barroco se inició en 1601 con la publicación de la prosopopeya poema épico, Bento Teixeira, que en última instancia se presenta el modelo de Camões poesía en la literatura brasileña.

Portugal estaba en declive en los últimos veinticinco años del siglo XVI, el comercio de Lisboa se convirtió en la capital de la pimienta, sin embargo, la agricultura fue abandonada y las colonias portuguesas, como Brasil, no dio riquezas inmediatas. Poco después, con la desaparición de D. Sebastian, Felipe II de España se ha consolidado la unificación de la Península Ibérica, lo que permitió y alentó el avance de la Compañía de Jesús, en nombre de Contador, que dio lugar a la persistencia de una cultura casi medieval en la península, mientras que el resto de Europa vivió hallazgos ciencia de Galileo, Kepler y Newton, por ejemplo.

Es en este marco cultural que el estilo barroco europeo surgió en medio de la crisis de valores del Renacimiento ocasionados por conflictos religiosos y las dificultades económicas. El Barroco asimétrica y el contexto exagerado, citado más arriba, es un reflejo del conflicto entre las cosas del hombre terrenal y celestial, el hombre y Dios, el antropocentrismo (el hombre en el centro) y el teocentrismo (centrado en Dios), el pecado y el perdón, finalmente, , dicotomías constantes.

En barroco puede clasificar dos estilos literarios: cultismos y conceptismo.

• cultismo - caracterizada por la lengua culta, elaborada en el formulario, juegos de palabras, con la influencia del poeta español Luis de Góngora, y por lo tanto también llamado gongorismo.

• conceptismo - se caracteriza por el juego de las ideas, conectado con el contenido, el razonamiento lógico, que influyen en español Quevedo, y por lo tanto también se llama Quevedismo.

En el punto culminante barroco brasileño los autores: Antonio Vieira, con sus obras de profecía, sermones y cartas y Gregorio Guerra esencialmente poética.

El Arte Griego

Cuando hablamos de arte griego, tienen una gran dificultad común a todas las civilizaciones que han investigado sus manifestaciones. Ser sujeto al tiempo y la cultura, el arte griego asume rasgos y características que varían mucho con el tiempo. Al igual que nosotros, las preocupaciones estéticas y temáticas de la población griega variaron mucho durante siglos. Esto, sin mencionar que estas mismas personas se forman por varias ciudades-estado y entraron en contacto con otras civilizaciones del mundo antiguo.

Si podemos destacar un aspecto que diferencia el arte griego de otras civilizaciones, y se analizan la cuestión de lo que el arte tuvo lugar en la vida de este pueblo. A diferencia de otros pueblos, los griegos no restringen el desarrollo de su arte a un solo aspecto de su vida (como la religión) y no vinculadas a los mismos intereses de un solo grupo social. Sin embargo, esto no quiere decir que los griegos volvieron su arte en un contexto independiente y libre de influencias.

Una de las características más interesantes del arte griego es un problema en el pensamiento y el planteamiento de las acciones humanas. Por lo tanto, vemos que los griegos establecieron la exploración de temas que destacar la aparición del hombre en las artes. Pero, de nuevo, podemos ver que la escultura griega y la pintura, por ejemplo, refuerzan aún más este rasgo humanista para promover el desarrollo de técnicas que reproducen el cuerpo con gran detalle.

Dentro de las artes escénicas, los griegos fundaron géneros que aún organizar las diversas formas de teatro contemporáneo. La tragedia y la comedia aparecen como textos en los que las costumbres, las instituciones y los dilemas de la existencia se discutieron preparando narraciones y personajes muy elaborados. Tener un gran prestigio entre la población, el teatro atrajo los ojos de varias personas que se dieron cita para admirar y comentar las jugadas realizadas públicamente.

Tan interesante como ver el arte griego, también observamos que los elementos estéticos creados por este pueblo todavía influyen en el arte contemporáneo. Movimientos como el Renacimiento, la Ilustración y el Clasicismo tenían gran preocupación para reanudar y reflejan la luz de los puntos de referencia publicados por los griegos. Por lo tanto, es innegable que el legado artístico griego todavía tiene una gran utilidad para reflexionar sobre la actualidad.

Danza del Vientre

La danza del vientre ha ganado visibilidad en Brasil a comienzos del siglo XXI . Presentándose como una mezcla de feminidad y la religiosidad , esta danza ganó muchos profesionales en nuestro país y el estado ganó en la novela El Clon, la cadena de televisión Globo.

Incluso si pensamos que la danza del vientre era una moda en Brasil , esto no es cierto . Brasil tiene una de las mejores bailarinas del vientre mundo de la danza , y que se presentan aquí en Brasil y en el extranjero : Lulu Sabongi , Shahar y Soraia Zaied mostrar y enseñar el arte de la danza del vientre en la ciudad de São Paulo desde la década 1980 .

Hay un mito sobre el origen de la danza del vientre muy hermosa. Se dice que se levantó en Egipto , en una época marcada por el matriarcado, y que la danza era un medio para expresar nuestro agradecimiento a la diosa Afrodita por la fertilidad de la tierra y las mujeres . Desafortunadamente , se sabe que esto no es cierto , para la historia nunca encontrado evidencia de grupos matriarcales . Pero el hecho es que la danza del vientre es tradicionalmente transmitida en gran parte del Medio Oriente: una madre enseñando a su hija y la costumbre de la familia de la danza entre hombres continuó hasta el día de hoy .

Cuando la danza ganó popularidad en Brasil , algunas características están vinculados a la misma , que atraer a más mujeres a la práctica : 1 ) se creía que el ejercicio de la danza del vientre femenino alentó a los practicantes , y 2) que la práctica de Danza estimuló una cara de la religiosidad femenina , estimulando el lado místico de la mujer , 3 ) que cualquier otro tipo de actividad física, beneficiar el cuerpo y la salud. Independiente estimular la mística femenina , lo cierto es que la práctica de la danza del vientre trae , sí , muchos beneficios para la salud - cuando se practica regularmente - y estimula sí , la feminidad , ya que los gestos utilizados en la danza son automáticamente manierismos día a día.

Los movimientos fundamentales de la danza del vientre se mueve todo el año, en ocho movimientos, movimientos de manos y brazos, movimientos de cabeza , expresiones faciales , movimientos para sacudir algunas partes del cuerpo .

- Movimientos de vuelta: el Circunducción pectoral o la cadera ;

- Movimientos en ocho : tomando el cuerpo como el eje de movimiento de la cadera dibuja un ocho por tanto a la derecha como a la izquierda . También hay una posición ocho en la cadera está dislocada de arriba hacia abajo y viceversa . Este último tipo de ocho también se conoce como "ocho Maya " ;

- Los movimientos de los brazos y las manos están marcadas por la ligereza y delicadeza ;

- Movimientos de la cabeza a menudo se caracterizan por el desplazamiento lateral de la derecha y hacia la izquierda;

- Las expresiones faciales son clave para la bailarina expresa sus sentimientos : tristeza, alegría y sensualidad son las expresiones más comunes de la danza ;

- Los movimientos que sacuden son quizás los más conocidos. El " shimmy " es una técnica corporal se utiliza para agitar el abdomen, el pecho y las piernas.

La danza del vientre también se puede bailar con los accesorios. La pandereta, la caña , el velo , la vela y la espada son los más utilizados . También hay variaciones en los instrumentos más modernos.

Una última cosa a tener en cuenta es que hay dos aspectos diferentes en la forma de la danza del vientre debe ser bailado : hay una línea de pensamiento que cree que el bailarín entra en acuerdo con su estado de ánimo , la danza de los otros bailarines de una coreografía previamente ensayada.

Arte e Historia

Con el tiempo, nos damos cuenta de la existencia del hombre no se limita a la simple obtención de los medios necesarios para garantizar su supervivencia material. Visitar una gama expresiva de las civilizaciones, nos damos cuenta de que hay manifestaciones humanas importantes que trataron de hablar de cosas que van claramente más allá de la satisfacción de las necesidades inmediatas. En general, vemos la parte de atrás de estos hechos claramente un intento de expresar una forma de ver la vida y el mundo.

Poco a poco, esta miríada de expresiones llegó a ser reconocido como "arte". Para muchos, este concepto abarca todos y cada uno expresa o intención que nos permita revelar la forma del hombre que mira el mundo que te rodea. Sin embargo, el lugar que ocupa el arte puede ser bastante difusa y no siempre cumplen las mismas funciones para las diferentes culturas. No por casualidad, sabemos que entre algunas personas, el campo de la expresión artística vinculada a políticas o religiosas.

En opinión de algunos estudiosos que importa, el campo artístico revela los valores, las costumbres, creencias y formas de actuar de un pueblo. Tras la detección de una serie de pruebas observables en el trabajo, los esfuerzos del arte del actor en la tarea de relacionar estos rastros con un rastro de la época en que fue concebido. Tras esta acción, el arte pasa a ser interpretados con una mirada histórica, que se esfuerza en descifrar lo que dijo el artista a través de la obra.

Con esto, podemos concluir que el arte es un mero reflejo de la época en que vive el artista? Este tipo de conclusión es posible, pero no podemos llegar a ver el arte como una manifestación de valores relacionados con el tiempo. En otras palabras, es simplemente difícil de creer que el arte del siglo XVI sólo tiene la función de expresar lo que piensa la sociedad de ese siglo. Sin lugar a dudas, el estudio histórico del campo artístico es mucho más amplia y más compleja que esta simple relación.

Estudiar Historia del Arte, investigador o alumno darse cuenta de que una demostración de la evidencia clara "artística" no puede ser considerada como tal por el autor o la sociedad que se plantea. Por otra parte, mediante el establecimiento de una estrecha vigilancia sobre la obra de un solo artista, podemos reconocer que su trabajo no sólo refleja el tiempo en que vivió, sino también demostrar su relación particular, el diálogo singular establecido con su tiempo.

Actualmente, el aspecto histórico de la técnica ha sido añadido a otras cuestiones bastante interesantes. La propiedad de la obra por parte del público contenidos de los medios de radiodifusión y el intercambio artístico entre las diferentes manifestaciones integrar las nuevas formas que hoy componen este campo importante de conocimientos. Sin duda, ver a tantos puntos de vista, estamos seguros de que las posibilidades de ver arte o una obra pueden concebir varios sentidos.

Las tendencias de la escultura moderna

Las tendencias de la escultura moderna estuvo marcada por dos tipos de escultura :

- Constructivismo cinética
- Abstracción orgánica

Los artistas pertenecientes al constructivismo cinética trataron de mostrar la vida moderna a través de pinturas o formas abstractas.

Los escultores que formaban parte de la abstracción mostraron formas orgánicas de la naturaleza. Sin embargo , los artistas trataron de producir su trabajo a través de la cultura de la población africana.

En el siglo XX, el artista más importante fue Brancusi , que desarrolló obras abstractas . Su trabajo también se enfrenta a una creencia absoluta en el valor expresivo de las formas simples .

Su obra más famosa es " El beso" (1908 ) :

Cuando Brancusi produjo sus obras en mármol o metal, que les dio un pulido , lo que resulta en un aspecto luminoso y sensaciones táctiles a los que observan el trabajo. El resultado final de las obras de Brancusi concluye que la escultura es un arte reservado sólo para la visión.

En la escultura moderna , escultores siempre lo hacían aún más la investigación de diferentes materiales y nuevos tipos de movimiento , la abstracción , la luz y el color.

Arte cristiano

Desde 313, la expansión del cristianismo por el imperio romano estableció otra fase en el desarrollo de las expresiones artísticas relacionadas con esta nueva creencia. De acuerdo con los fundamentos del Edicto de Milán documento oficial otorgado por el emperador Constantino, el cristianismo llegó a ser una religión reconocida por el Estado romano. Tras esta determinación, las iglesias cristianas han proliferado y dado cabida a un nuevo campo de expresión para ese arte.

Las iglesias cristianas se vieron afectados en gran medida por la tradición arquitectónica de los edificios públicos romanos. Una de las principales manifestaciones de esta influencia se ve en el uso de la palabra "basílica" para nombrar las iglesias. Antes de este evento, el mismo nombre fue utilizado solamente para los edificios que se encargó de la administración del imperio.

Ser un verdadero homenaje a la confesión cristiana, estas primeras iglesias habían construido un diseño arquitectónico muy elaborados. Los recursos financieros son altos porque tenía una gran preocupación sobre la fortaleza de la estructura acabada. Internamente, las primeras basílicas cristianas se les proporcionó un gran techo segmentado en tres grandes bóvedas ojivales apoyados por ojivas bajas que a su vez se mantuvieron durante varias columnas.

En algunos casos, debido a la falta de conocimiento del arquitecto o la simple contención de los costos, algunas iglesias involucradas un diseño menos elaborado. Sin embargo, vemos que una parte considerable de estas iglesias valora el diseño de espacios abiertos que podrían ajustarse a la congregación de varios seguidores del cristianismo. Además, las paredes eran ricas en pinturas que hacen referencia a pasajes bíblicos.

Las pinturas que aparecen en este momento indican la condición de la hibridación cultural, vivido en el mundo romano. Muchas de las imágenes que aparecen en estas iglesias, que tenían sentido a la religión cristiana también podría despertar los sentidos de los seguidores de otras religiones paganas. La representación de la vid en los arabescos de las basílicas que podrían tener su origen en los ritos dionisíacos, ahora, en el contexto cristiano, hizo referencia al ritual eucarístico sagrado.

Además de esta fusión, nos damos cuenta de que la liberación del culto condujo a la inauguración de una serie de nuevos elementos que conforman la iconografía cristiana. A modo de ejemplo, una imagen interesante presente en la Iglesia de Santa Constanza. En una construcción de este tipo, se puede apreciar la imagen de Cristo en un entorno paradisíaco entrega las leyes en las manos de los apóstoles Pedro y Pablo.

También durante el siglo cuarto, también hay que destacar las medidas adoptadas por el emperador Teodosio. A través de los poderes otorgados a él, el gobernador romano en el año 391, el cristianismo eleva a la condición de religión oficial de todo el Imperio Romano. Por lo tanto, podemos entender las razones por las que la pintura y la arquitectura cristiana ha evolucionado tan lejos esta vez.

Arte

El arte es una forma de seres humanos expresan sus emociones, su historia y su cultura a través de unos valores estéticos como la belleza, la armonía, el equilibrio. El arte puede representarse de varias maneras, sobre todo en la música, la escultura, la pintura, el cine, la danza, entre otros.

Después de su aparición miles de años, el arte evolucionó y ocupa un lugar muy importante en la sociedad, teniendo en cuenta que algunas representaciones de arte son indispensables para muchas personas hoy en día, tales como la música, que es capaz de hacer en dejar contento cuando estamos tristes. Trabaja como una distracción para ciertos problemas, una manera de expresar lo que sentimos a los diversos grupos de la sociedad.

Muchas personas dicen que no tienen ningún interés en el arte y los movimientos conectados a él, pero no se dan cuenta es que el arte no se limita a las pinturas o esculturas, también puede ser representado por las formas más populares, tales como música, teatro y danza . Estas formas de arte se practican en todo el mundo, en diferentes culturas. Actualmente el arte se divide en clásico y moderno, todo el mundo puede encontrar información sobre cada uno de ellos y apreciar que mejor se ajuste a su percepción del arte.

La percepción del color

El color se percibe a través de los conos en nuestro punto de vista. Allí el ojo cerca de seis millones de conos y la ausencia o incapacidad de los conos provoca ceguera. La percepción del color es al cerebro y estimula la diferenciación de un color distinto. Por lo tanto, el cerebro aprende a corregir el color de los objetos, es decir, utilizar unas gafas oscuras, para conseguir que el cerebro mostrar todo oscuro durante un tiempo hasta que se dan cuenta que tienen que hacer la corrección.

La investigación llevada a cabo por un laboratorio de color se ha demostrado que la gente subconscientemente juzgar a otra persona, un ambiente o un color de objeto. El emocional se une el color de una situación particular:

- Rojo, peligro, caliente, sexo emocionante.
- Azul, masculino, fresco, tranquilo y estable.
- Blanco, puro, honesto, frío.
- En colores pastel, femenino, delicado, delicado.
- Orange, la emoción positiva.
- Negro, la muerte, el poder, la autoridad, la seriedad.
- Rosa, femenino, caliente, caliente.
- Ecología, naturaleza, comodidad, esperanza, dinero.
- Amarillo, sol, calor, calma, tranquilidad.

Hay personas que tienen discapacidades para percibir colores, estos afectan a más hombres que mujeres. El hecho de que los hombres tienen un cromosoma X hace que el número de la discapacidad es grande porque las mujeres, por tener dos cromosomas X, es necesario que los dos cromosomas son defectuosos para que su visión se ve afectada.

La estructura de los colores

La estructura del color se divide en estructura física y psicológica. La estructura física se divide en tonalidad, que es un color que difiere de la otra; luminosidad, que es el componente que causa cambio de color en claridad y la oscuridad, la saturación, que produce varios tonos de acuerdo con la pureza y la intensidad del color.

La estructura psicológica reporta la sensación inconsciente de ese color trae al hombre. La temperatura trae la sensación de ese color en particular está caliente, fría o caliente. El contraste trae la sensación de los sucesivos cambios de color cuando se ven juntos. Dimension trae la sensación de que los enfoques de color, la distancia. Peso y tamaño trae la sensación de que los colores oscuros son más pequeños y más pesados ??que los colores más claros. En sabor, los colores calientes estimulan el apetito.

Un estudio de 236 personas procedentes de Asia, África y Europa, se encontró que las mujeres perciben más colores que los hombres. Los pigmentos responsables de la absorción de colores, llamada opsina, está presente en el cromosoma X La mujer tiene dos X, mientras que el hombre tiene una, y esto hace que la mujer tenga dos copias de opsina.