Iceberg: la danza y la cultura de Pernambuco

Con orígenes en el siglo XIX, frevo es una manifestación de la cultura del cuerpo típicamente Pernambuco. Como era de esperar afirmar que el término iceberg, es debido a un cambio en la popular palabra ebullición. De acuerdo a la información disponible en el sitio "Galo da Madrugada", uno de los bloques carnavalescos más tradicionales de Recife, ya que el ritmo era muy rápido, "en los últimos años, el término utilizado por la gente para el ritmo era 'frervendo' y así que se conoció como Iceberg ".

Según Edson Carneiro, citado en Cravo Albin Diccionario de la Música Popular Brasileña, se requiere la distinción entre la música y la danza frevo frevo. Aunque muchos reconocen la música frevo como folk, musicólogos lo clasifican como una peculiaridad de la Música Popular Brasileña. Sin embargo, esta discusión sobre la música es el ámbito de la educación artística. Es la cultura del cuerpo, el interés de la Educación Física y, por lo tanto, es la danza que se abordará específicamente en este texto.

Inicialmente, el término designa una juerga calle frevo marcado por canción intensa. Los periódicos de la época, antes del evento anual, son indicativos para mostrar que este partido realmente ganó las calles de Recife. Para contener la "frervor" de los juerguistas, los organizadores comenzaron a contratar a grupos de capoeira que realizaron delante de los bloques, con el fin de controlar el comportamiento violento que a veces se levantó. Además, el uso de la sombrilla - o paraguas, dependiendo de la región - en la danza también tiene el mismo origen: grupos de capoeira también utilizan este dispositivo para controlar la población.

Si nos fijamos bien, hoy en día, los movimientos del cuerpo del iceberg, podemos identificar claramente la influencia de la capoeira en su composición, movimientos especialmente bajas que requieren curvas máximas de rodilla. Actualmente hay un promedio de 120 catalogado por pasos icebergs. En general, los pasos más complejos, que incluyen habilidades acrobáticas, se llevan a cabo sólo por los bailarines de los bloques, la gran masa de juerguistas que mantienen su diversión con los pasos más simples y populares.

Algunos bloques son tan importantes que ayudan a perpetuar iceberg como patrimonio cultural de Recife, como la ya mencionada "Galo da Madrugada", Recife, y el "club de los cepillos", Olinda. Por lo tanto, vale la pena comentar un poco sobre ellos.

Los cepillos Club es un elemento simbólico de Pernambuco frevo. Desfilando por más de cien años en las calles de Olinda y se ganó su lugar en la historia, entre otras cosas, el frevo música-símbolo: Cepillos, compuesto por Matias da Rocha y Joana Batista en 1907 Tal es la popularidad de esta música, que incluso fue adaptado en un jingle político Quadros candidatura a la presidencia.

Danza

Desde 1982, el 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza, creado por la UNESCO en honor del creador del ballet moderno , Jean- Georges Noverre .

La danza es el arte de mover el cuerpo a través de una cadencia de movimientos y ritmos , creando una armonía en sí .

Es sólo a través del sonido de la música que se puede bailar porque los movimientos pueden ocurrir independientemente del sonido que se escucha , e incluso sin ella.

La historia de la danza que retrata su emergencia todavía se da en la prehistoria , cuando los hombres estampan sus pies en el suelo . Poco a poco , se dan más intensidad a los sonidos , al ver que no podían hacer otros ritmos , la combinación de los pasos con las manos, a través de las palmas de las manos .

La aparición de bailes de grupo que pasó a través de rituales religiosos en los que se pedía a las personas o gracias a los dioses del sol y la lluvia . Los primeros registros de estas danzas muestran que surgieron en Egipto, dos mil años antes de Cristo .

Más tarde, ya la pérdida de costumbres religiosas , bailes aparecieron en Grecia, debido a las celebraciones de las Olimpiadas .

Japón ha preservado el carácter religioso de las danzas . Incluso hoy en día , se hacen en las ceremonias de los tiempos primitivos .

En Roma, las danzas se han convertido en formas sensuales , en honor al dios Baco ( dios del vino ) , y bailado en fiestas y orgías .

En la época del Renacimiento cortes, las danzas han vuelto a carácter teatral , que estaba perdiendo el tiempo porque nadie lo practicó con este fin. Prácticamente estaba el claqué y ballet , presentado como representaciones teatrales, donde los pasos , música, vestuario, iluminación y escenografía conforman su estructura surgido .

En el siglo XVI llegaron los primeros registros de danzas , cada localidad tiene sus propias características. En el siglo XIX surgieron las danzas realizadas en parejas , como el vals, la polca , tango, entre otros. Estos al principio no fueron aceptadas por el más conservador , hasta que el rock'n roll del siglo XX que revolucionó el estilo musical y , en consecuencia, los ritmos de las danzas emergió .

A medida que la mezcla de gente iba , los aspectos culturales se han extendido .

El maracatu , samba y rumba son la prueba de que , desde que llegó a través de los bailes de los negros , los indios y los europeos estos ritmos se originan .

Hoy en día los bailes han convertido demasiado para el lado de la sensualidad, siendo más ampliamente utilizada y aceptada en todo el mundo . En la danza del vientre Medio Oriente es muy amplia , y en Brasil , el funk y samba son populares . Además de estos, la banda ha tenido gran repercusión , se unió a la danza principalmente Inglés , pole dance , también conocido como el baile del barril.

Danzas circulares

Las danzas circulares sagradas , también conocidos como los bailes de rueda fueron creados por Bernhard Wosien sintetizar y bailes de diferentes culturas estudiadas por él.

La danza sagrada circular o danza redonda , es una práctica que reúne a varios tipos de bailes tradicionales o folklóricos de diferentes lugares del mundo. Ella tiene una historia bastante curiosa , como veremos a continuación .

Bernhard Wosien fue un bailarín y coreógrafo , nacido en 1908 y muerto en 1986 , tenía un interés en viajar por el mundo para satisfacer las diversas manifestaciones de danzas tradicionales , en diferentes lugares. Por alrededor de sus sesenta años de edad, Wosien estaba visitando un pueblo de Escocia, específicamente Findhorn , cuando fue invitado a presentar una colección de danzas que había aprendido durante su labor. En ese momento, para enseñar la danza, se dio cuenta de que había encontrado lo que buscaba : un baile realmente puede expresar sus sentimientos. A continuación, esta danza se llamó movimiento de la danza sagrada.

El término " sagrado " que se utiliza como un adjetivo , la danza sirve para clasificarlo de acuerdo a sus objetivos: un baile destinado a ser capaz de llevar a cabo el respeto a los demás, cuidar de sí mismos y unos a otros y la mejora de la autoestima, como se baila en grupo. Cuando subsumido por universo místico - religioso del movimiento de la Nueva Era , las danzas circulares se centran en el concepto de "energía" , ya que se cree que la rueda formada por las manos de los profesionales , son capaces de hacer circular la buena energía y puede para ser curativo .

En Brasil, las danzas sagradas círculo entraron la década de 1980 , a través de Carlos Solano , quien estaba de visita en la Fundación Findhorn . Solano es considerado el primer instructor de la danza brasileña de este tipo , ya que fue el primer brasileño en tomar el curso completo de las danzas circulares con Anna Barton, otro icono de la categoría de baile. Después de él , muchos otros comenzaron a colaborar con las danzas circulares en Brasil .

De acuerdo con el " Círculo de Danzas - RJ " del sitio, los beneficios de la danza se puede describir de la siguiente manera :

" - Llevar la ligereza , la alegría , la belleza , la serenidad y el bienestar ;

- Proporcionar el trabajo en grupo sin que la persona pierde su individualidad ;

- Muestra la diferencia entre las personas ;

- Desarrollar el apoyo mutuo , la integración, la comunión y la cooperación;

- Son instrumentos blandos de uno mismo y la auto-sanación ;

- Armonizar el grupo antes y después de la práctica de sus tareas diarias ;

- Llevar la musicalidad y el ritmo de la vida cotidiana ;

- Equilibrar el cuerpo físico , mental , emocional y espiritual ;

- Ampliar la percepción, la concentración y la atención ;

- Animar a la gente a tomar su lugar y su espacio ;

- Llevar la flexibilidad y la confianza para la vida;

- Ayuda a combatir el estrés y la depresión " .

Danza Moderna

" La intensidad de la sensación controla la intensidad del gesto . " Esta cita de la obra de Bourcier ( 1987 , p . 244 ) resume la intencionalidad de la danza moderna . Derivado del ballet , es por este lema que la danza moderna con el tiempo diferenciar la danza clásica . Ahora , por un lado ballet apreciar la ligereza y suavidad de movimientos , danza moderna, desde su origen , buscó extrema manifestación de sentimientos a través del movimiento corporal.

El origen de esta danza se llevó a cabo a mediados del siglo XIX a través de estudios de François Delsarte , que induce las relaciones entre la emoción interior , la voz y el gesto. Aunque la contribución fundamental de la danza moderna rara vez es reconocido . Sin embargo , fue a través de su alumno Genevieve Stebbins , quien aplicó su método en sus clases de baile , que Isadora Duncan se convirtió en un icono mundial de la danza moderna .

Duncan no entendía por qué la técnica de la danza clásica se basaba en el control de la expresividad . Su idea era que el cuerpo sería sólo una forma en que debe presentarse la sensación . Entonces , por Stebbins , que Duncan recrea el modo de danza, prefiriendo incluso los pies descalzos en oposición a la punta del zapato .

Es probable que el profesional preferencias Duncan han sido de alguna manera una expresión de su vida emocional pesada . Muchas de las muertes se produjeron durante su carrera : sus dos hijos se ahogaron , su marido, que no consiguió la visa para acompañarla a Estados Unidos, se convirtió en un suicidio alcohólica y comprometido, y ella murió estrangulado por una bufanda que enroscara en una de ruedas de su coche . No hay duda de que estos sentimientos fuertes influenciados de alguna manera.

Martha Graham es otro bailarín sorprendente en el campo de la danza moderna . Comenzó su enfoque a bailar tarde, como era común en los Estados Unidos. A diferencia de Isadora Duncan, se dio cuenta de que la danza es el medio por el cual el hombre puede pensar en los problemas sociales y de las grandes preguntas de la humanidad. La técnica desarrollada danza implica el trabajo emocional , corporal y espiritualmente bailarines.

En la actualidad, comparte espacio con el ballet moderno baile , entre ellos , bailan las compañías más académico .

Baile: historia, ritmo y movimiento

Sin música no hay baile. No hay movimiento del cuerpo ya sea . Por consiguiente, la danza sólo se produce cuando el cuerpo realiza movimientos de un ritmo determinado.

El autor Bourcier se dedicó a este tema y se presenta en su libro, " La historia de la danza en el Oeste ", una visión que se extiende desde la prehistoria hasta los tiempos actuales. Según él, la danza se han convertido en un medio de expresión religiosa de los hombres primitivos , concluyendo sugirió cinco pinturas rupestres halladas en los yacimientos arqueológicos.

La hipótesis presentada por Bourcier es que han surgido los primeros ritmos de percusión , y que a partir de estos ritmos , el cuerpo humano en sí comenzó a moverse rítmicamente. Desde entonces , la danza viene de generación en generación , y las divisiones y subdivisiones se están creando dentro de esa práctica. La única excepción fue la Edad Media : se sabe que éste era el momento en que la Iglesia Católica ejerce más poder sobre Europa Occidental.

Los bailes en la calle y las prácticas religiosas populares se apagaron , sólo el tribunal concede el derecho a bailar en las fiestas de los nobles . Hay que recordar que las danzas de corte se bailaban casi sin tocar el cuerpo ( lo que representa el pecado y por lo tanto estaba en contra de los principios de la Iglesia ), y cuando se produjo el contacto , estaba guantes recubiertos.

Después de que el cuerpo represión danzas medievales y otras prácticas corporales de nuevo a la escena en Europa. Fueron ballets , cuyas estrellas fueron siempre las mujeres montada . También había hombres en las presentaciones , pero ellos bailaron , ya que sólo tenían dos funciones: ser bella , para hacer la presentación más atractiva y fuerte , que actúa como un soporte para mantener bailarines.

La caracterización de ballet clásico era (y aún mantiene su tradición ) regresó a un cuerpo rígido afectados por la postura, los dedos de los pies , los movimientos en forma de " flecha ": todos bastante extendida. El siglo XX trajo consigo innovaciones , presentando una forma de danza que rompía con la rigidez de la danza : danza moderna. Esta danza se caracteriza por la flexibilidad del cuerpo , de los pies a menudo descalzos sobre el suelo y la expresión corporal .

Hablamos de los bailes más clásicos, pero hay otros tipos de danzas que son tal vez más importante que esto, como parte de nuestra historia , que tenemos: las danzas populares . Estos bailes son propios de cada estación , incluso cuando el mismo baile que se realiza en diferentes lugares , tienen sus particularidades que varían entre las regiones. La catira en São Paulo y algunas partes del Sudeste , la cinta de palo bailando en Santa Catarina y Cacuriá Maranhão son ejemplos de danzas folclóricas .

Otra categoría de danza que actualmente está ganando atención de los medios es el baile de salón , que incluye varios ritmos diferentes, tales como el esponjoso , tango, forró , samba garfio , el cha -cha- cha y la salsa . La característica más destacada de este tipo de danza es que siempre se baila en parejas. En este caso , el hombre lleva a las mujeres . Hay una broma muy común entre los bailarines de salón que dice " la mujer no es un mal bailarín : está equivocada " .

En las clases de Educación Física bailar por lo general un contenido rechazada por muchos estudiantes e incluso algunos profesores. Hay muchos prejuicios en contra de esta práctica , ya que es habitual oír " la danza es cosa de chicas . " ¿Lo es? Para que bailes en la escuela, usted no necesita saber los pasos o ha hecho fuera de baile de la escuela . Por el contrario, la propuesta de trabajo en la escuela de danza es romper con la idea de que la danza es una coreografía equipado con escalones .

Por lo tanto, lo que se espera de la danza de la escuela es que el cuerpo se mueve con la música y no la expresión de los sentimientos del propio movimiento. Y eso hace que cualquier persona : niño o niña.

Danza del Vientre

La danza del vientre ha ganado visibilidad en Brasil a comienzos del siglo XXI . Presentándose como una mezcla de feminidad y la religiosidad , esta danza ganó muchos profesionales en nuestro país y el estado ganó en la novela El Clon, la cadena de televisión Globo.

Incluso si pensamos que la danza del vientre era una moda en Brasil , esto no es cierto . Brasil tiene una de las mejores bailarinas del vientre mundo de la danza , y que se presentan aquí en Brasil y en el extranjero : Lulu Sabongi , Shahar y Soraia Zaied mostrar y enseñar el arte de la danza del vientre en la ciudad de São Paulo desde la década 1980 .

Hay un mito sobre el origen de la danza del vientre muy hermosa. Se dice que se levantó en Egipto , en una época marcada por el matriarcado, y que la danza era un medio para expresar nuestro agradecimiento a la diosa Afrodita por la fertilidad de la tierra y las mujeres . Desafortunadamente , se sabe que esto no es cierto , para la historia nunca encontrado evidencia de grupos matriarcales . Pero el hecho es que la danza del vientre es tradicionalmente transmitida en gran parte del Medio Oriente: una madre enseñando a su hija y la costumbre de la familia de la danza entre hombres continuó hasta el día de hoy .

Cuando la danza ganó popularidad en Brasil , algunas características están vinculados a la misma , que atraer a más mujeres a la práctica : 1 ) se creía que el ejercicio de la danza del vientre femenino alentó a los practicantes , y 2) que la práctica de Danza estimuló una cara de la religiosidad femenina , estimulando el lado místico de la mujer , 3 ) que cualquier otro tipo de actividad física, beneficiar el cuerpo y la salud. Independiente estimular la mística femenina , lo cierto es que la práctica de la danza del vientre trae , sí , muchos beneficios para la salud - cuando se practica regularmente - y estimula sí , la feminidad , ya que los gestos utilizados en la danza son automáticamente manierismos día a día.

Los movimientos fundamentales de la danza del vientre se mueve todo el año, en ocho movimientos, movimientos de manos y brazos, movimientos de cabeza , expresiones faciales , movimientos para sacudir algunas partes del cuerpo .

- Movimientos de vuelta: el Circunducción pectoral o la cadera ;

- Movimientos en ocho : tomando el cuerpo como el eje de movimiento de la cadera dibuja un ocho por tanto a la derecha como a la izquierda . También hay una posición ocho en la cadera está dislocada de arriba hacia abajo y viceversa . Este último tipo de ocho también se conoce como "ocho Maya " ;

- Los movimientos de los brazos y las manos están marcadas por la ligereza y delicadeza ;

- Movimientos de la cabeza a menudo se caracterizan por el desplazamiento lateral de la derecha y hacia la izquierda;

- Las expresiones faciales son clave para la bailarina expresa sus sentimientos : tristeza, alegría y sensualidad son las expresiones más comunes de la danza ;

- Los movimientos que sacuden son quizás los más conocidos. El " shimmy " es una técnica corporal se utiliza para agitar el abdomen, el pecho y las piernas.

La danza del vientre también se puede bailar con los accesorios. La pandereta, la caña , el velo , la vela y la espada son los más utilizados . También hay variaciones en los instrumentos más modernos.

Una última cosa a tener en cuenta es que hay dos aspectos diferentes en la forma de la danza del vientre debe ser bailado : hay una línea de pensamiento que cree que el bailarín entra en acuerdo con su estado de ánimo , la danza de los otros bailarines de una coreografía previamente ensayada.

Arte

El arte es una forma de seres humanos expresan sus emociones, su historia y su cultura a través de unos valores estéticos como la belleza, la armonía, el equilibrio. El arte puede representarse de varias maneras, sobre todo en la música, la escultura, la pintura, el cine, la danza, entre otros.

Después de su aparición miles de años, el arte evolucionó y ocupa un lugar muy importante en la sociedad, teniendo en cuenta que algunas representaciones de arte son indispensables para muchas personas hoy en día, tales como la música, que es capaz de hacer en dejar contento cuando estamos tristes. Trabaja como una distracción para ciertos problemas, una manera de expresar lo que sentimos a los diversos grupos de la sociedad.

Muchas personas dicen que no tienen ningún interés en el arte y los movimientos conectados a él, pero no se dan cuenta es que el arte no se limita a las pinturas o esculturas, también puede ser representado por las formas más populares, tales como música, teatro y danza . Estas formas de arte se practican en todo el mundo, en diferentes culturas. Actualmente el arte se divide en clásico y moderno, todo el mundo puede encontrar información sobre cada uno de ellos y apreciar que mejor se ajuste a su percepción del arte.